명주동 거리

명주예술마당

명주예술마당? 마당인가 하는 분들이 계시겠지만 줄여서 <명주예당>으로 국내 최초의 시민들을 위한 음악전용 연습공간이다. 원래 이곳은 명주동 삼거리에서 들여다보이는 곳에 있는 명주초등학교 자리. 1946년 개교한 오래된 학교는 1995년 학생 수 감소로 폐교하고 명주초등학교는 남대천 건너 아파트촌 많은 곳으로 이전하게 된다. 오랫동안 폐가처럼 비어있던 학교는 2010년대 들어 시민예술공간을 만들기 위한 다양한 논의를 거쳐 시민들이 원하는 공간으로 만들자는 의견이 모아져 집집마다 색소폰, 피아노, 오카리나 등등을 연습하기 어려운 점을 호소하는 분들이 많아 음악연습공간으로 2016년 재탄생하게 된다.

명주예술마당은 본관동 3개 층에 방음시설을 갖춘 개인 연습실, 중규모 연습실, 그리고 오케스트라가 소리를 맞춰 볼 수 있는 대형연습실은 물론 무용 등을 연습할 수 있는 마루연습실, 그리고 연습한 시민들이 발표할 수 있는 100여석 규모의 공연장 까지 갖추고 있다. 물론 실용음악 하는 친구들을 위한 밴드 연습실과 음악 녹음실까지 구비하고 있어 이곳을 이용하시는 분들이 본인 음악을 창작할 수 있는 시설까지 갖추고 있는 곳이다.

오래된 교정은 주차장으로 변모했지만 운동장 끝에 있던 수백 년 느티나무는 여전히 그 자리를 지키고 섰다. 그 커다란 나무 밑에 모여 공기놀이와 고무줄을 하던 올망졸망 초등학교 친구들은 이제 어른이 되어 그 만한 아이들의 손을 잡고 음악연습을 시키러 오곤 한다. 그렇게 세월은 가고 오는 것. 여행처럼 이 골목을 거닐던 당신은 지금 어디쯤에 있을까요?

중앙동도시재생현장지원센터

똑똑똑 어블뜨레 마을은 중앙동 도시재생이 사랑하는 마을 브랜드이다. 임영관 삼문인 객사문과 KBS강릉방송국을 옆과 앞에 둔 센터는 예전 한국은행 관사로 쓰던 건물을 리모델링해 주민들이 활용하고 있다. 마을 공동체는 협동조합도 만들었고, 마을해설사들이 골목길따라 해설해주는 프로그램도 있으며, 계절마다 마을축제도 연다. 마을축제는 주민들이 직접 나와 커피도 내리고, 빵도 굽고, 어묵탕도 끓이며 감자전도 부친다. 지글지글, 보글보글 맛있는 향기 가득한 이곳에서 차와 커피, 그리고 음악을 들으며 플리마켓도 즐길 수 있는 공간이다. 삶이 축제이고, 축제가 일상이 되는 신기한 경험을 하고 있다는 이 주민들의 일상을 살짝 여행자의 시선으로 둘러보아도 좋다. 가끔 열리는 마켓에 참여하다 보면 내 삶도 축제가 된다.

마을카페 ‘객사문’

중앙동 주민들이 직접 운영하는 카페가 생겼다. 무려 100여 년의 역사를 자랑하는 건물에 입주했다. 서까래와 천정은 그때 그 시절 풍경을 그대로 간직하고 있다. 주민들이 번갈아 돌아가며 당번제로 운영되는 마을 카페는 마을 바리스타들이 직접 커피를 내린다. 그래서 너나없이 같이 어울릴 수 있는 분위기를 연출하곤 한다. 그렇다고 여행자들이 불편하다거나 하는 게 아니다. 여행자들이 그만큼 편안해진다는 것이다. 미숫가루 라떼처럼 마을 방앗간에서 직접 빻아온 것들이 많다. 아울러 주민 중 파티시에가 계시기에 그날 만든 고소한 빵이 나온다. 커피 한 잔에 담백한 빵 한 입 베어 물면 그것이 행복 아니겠는가? 카페 객사문에는 행복을 나르는 제빵사와 바리스타들이 있다.

강릉대도호부

관아, 임영관, 칠사당, 객사문 등 그 안에 있는 여러 이름으로 불리던 강릉의 옛 관청은 강릉대도호부라는 제 이름값을 찾게 된다. 송강 정철 선생의 <관동별곡>에는 ‘강릉대도호부 풍속이 됴을시고’하고 ‘골골마다 효자정문과 글 읽는 소리 넘쳐났다’고 노래하고 있다. 강릉대도호부의 뒤편 임영관은 고려를 세운 태조 왕건이 936년 선물한 것으로 이후 마지막 공양왕이 현판을 써 놓아 그 역사적 의미를 더하고 있다. 배흘림기둥 양식으로 신라 말 고려 초 건축미학의 백미로 꼽히는 국보 51호 ‘임영관 삼문’의 배흘림기둥 양식은 부석사 무량수전과 함께 우리 목조건축의 양대 산맥으로 불린다.

칠사당은 관아에서 일곱 가지 정사를 돌보던 곳으로 목조건축의 미학을 집대성해 놓은 듯하다. 서울시의 재개발 붐이 불었을 무렵 우리 한옥을 지킨 파란 눈의 한국인 피터 바톨로뮤 선생이 해마다 한옥건축의 백미를 찾아 이곳을 답사하는 곳으로 유명하다. ‘관아 작은도서관’이 연접해 있으며 강릉 원도심의 중앙에 이처럼 큰 문화재 사적공원을 갖고 있다는 것이 신기할 따름이다.

<카페17>과 <스튜디오 차박>, 그리고 오래된 커피풍경

명주동에 원두 커피문화가 아직 자리잡기 전인 2000년대 중후반 명주동 거리가 아직 문화마을 이름표를 달기 전 이 동네엔 <커피풍경>, 이병학 선생의 <히피커피>, <카페 썬> 등이 자리 잡고 있었다. 10여 년 전의 그 무렵. <명안 보이차>까지 명주동 문화마을의 초창기를 일군 사람들. <커피풍경>엔 이강일 숭실대 F&B 교수가 이곳에 커피향기를 뿌리고 있었고, 수망로스팅으로 커피를 볶고 핸드드립만 고집하며 커피를 내리던 <히피커피>의 이병학 선생은 그 후로도 제자들을 키워내 마니아층을 형성하기까지 했다. 그 중에 <커피풍경>자리는 간판 리모델링을 거쳐 <카페 17>과 <스튜디오 차박>이라는 이름표를 달았다. 카페와 함께 2층에 자리한 <스튜디오 차박>은 골목여행 사진을 촬영하는 명주동사진관을 표방하고 있으며 전문 포토그래퍼가 웨딩촬영까지 해주는 곳이다.

히피커피시대를 되짚어 볼 수 있는 그 당시를 추억하는 카페로 자리를 지키고 있는 것은 <카페 남문동> 정도가 아닐까 싶다.

작은 공연장 단

강릉사람들에게는 단오 유전자가 별도로 흐른다고 할 정도로 단오사랑이 유별나다. 그 단오의 ‘단’자를 떼어 ‘단 공연장’을 만들었다. <작은 공연장 단>은 강릉 유일의 공공재 소극장으로 통한다. 작은 연극이나 소규모 하우스콘서트, 시낭송회 등등을 할 수 있는 공간이다. 이 소극장 앞엔 ‘1958년 준공’이라는 근대문화유산임을 알리는 표지석이 남아 있다. 강릉 최초의 교회 건물이었던 것을 2010년대 들어오면서 강릉시가 매입하여 작은 공연장으로 만든 것이다.

단 공연장은 소규모 공연장이라고 하여 얕볼 일이 아니다. 이곳을 거쳐간 뮤지션들이나 아티스트들이 모두 짱짱한 이름들이기 때문이다. 유명한 기타리스트 함춘호 밴드를 비롯 하림, 유리상자 등의 뮤지션과 팝페라 가수 등등이 이 무대에 섰다.

기획공연과 대관공연 등을 수행하며 강릉의 소극장문화의 홀씨를 뿌리고 있는 덕에 이제는 <작은 공연장 단>의 공연은 고정 관객을 확보하고 있을 정도로 상당한 이름값을 하고 있다. 공연장은 120석 정도의 관람석과 조명, 음향, 무대시설을 모두 갖추고 있어 소규모 공연문화를 즐기려는 사람들에게 큰 인기를 끌고 있다.

파랑달협동조합

파랑달. 이름이 참 예쁘다. 그리고 그 파랑달에 문화의 이름표를 만들려고 저토록 애쓰는 사람들의 마음은 더 예쁘다. 방송작가 권정삼, 디자이너 안현주, 포토그래퍼 김경남 등등. 처음 함께 했던 사람들 중에는 이미 각자의 독자적 브랜드 이름표를 붙인 이들도 있다. 그들은 지금의 <명주배롱>이 커피포트 이름이던 시절 1층을 사무실로 쓰며 명주동과 강릉의 문화 사업 매개자 역할을 훌륭히 수행해 냈다. 문화기획, 공정여행, 출판, 문화브랜드 등 다양한 영역을 소화해내고 있는 파랑달은 2018 동계올림픽을 전후로 하여 명주동골목여행과 랜선여행, 한복과 근대 양장 옷 대여 등 다양한 콘텐츠를 담아내고 있다. 협동조합으로 이름을 단지 어느새 5년여의 시간이 흘렀다. 그간 참 많은 우여곡절도 겪었으며 또한 더 많은 시간과 사람이 함께 했다. 이들의 문화실험이 이제 슬슬 결실을 맺게 되는 걸까? 명주동을 걷는 사람들, 찾는 사람들이 늘어나고 이제는 돌아와 내 앞에선 누이 같은 꽃이 되어가는 느낌이다. 파랑달. 이름을 부를 때마다 달달한 무언가 같이 올라오는 맛깔스런 것이 아로새겨진 이름. 그 이름을 오래도록 읊조리며 살 수 있기를 고대해본다.

가구골목은 여전히 가구 천지

강릉사람들은 다른 곳에 가구점이 아무리 많이 생겨도 여전히 명주동과 남문동 사이 이 골목을 가구골목이라 부른다. 그 만큼 오랜 세월 강릉사람들과 가구살림을 살았던 곳이라는 얘기다. 한국전쟁 이후 이곳 초입에 시외버스 터미널이 있던 시절. 가구골목엔 적산가옥들이 많이 남아 그 곳이 모두 여인숙이나 여관 노릇을 했다. 태백, 정선, 동해, 양양 등지의 사람들이 이곳에 와서 하룻밤 자고난 다음 새벽 첫차를 타고 서울로 향했다는 것이다. 그리고 그 사람들이 새로 살림을 나거나 아들딸 시집장가 보낼 적에 모두 이곳 가구골목에 와서 가구를 사고, 맞추고 했단다.

그 시절엔 가구를 지금의 붙박이장처럼 직접 만드는 목공소들이 가구골목 곳곳에 있었다. 큼지막한 목공소가 서넛 있었고 소규모 목공시설을 대부분의 가구점들이 갖추고 있어서 장롱도 짜고, 자개도 붙이고, 서랍장도 만들고 했다는 것이다. 그래서 여전히 이 인근의 오래된 집안엔 상당한 수준의 자개장롱이 안방을 차지하고 있다. 근처에 가구골목이 있기에 가능한 일이었고 아울러 이 인근에 시청, 군청, 읍사무소, 경찰서, 법원, 한국은행 등등이 모두 모여 있었기에 그곳에 근무하는 임직원들의 집들이 많아 해가 바뀌면 자주 장롱을 들이고 했다는 것이다. 마지막 남은 가구공장은 20여 년 전에 문을 닫았고 지금은 가구골목 초입에 삼진목공소 하나가 남아 그 지난한 세월의 일부를 보여주고 있다.

창포다리

명주동 골목에서 남문동을 지나 강남동 단오공원으로 향하는 길에 인도교가 하나 놓였다. 걸으면서 즐기는 단오문화 즐기기 사업의 일환으로 2013년 오직 사람을 위한 다리가 놓였다. 자동차나 바이크 종류들은 다닐 수가 없다. 강릉엔 이곳 창포다리와 남대천 끝자락에 바다와 만나는 곳에 위치한 안목의 솔바람다리, 그리고 경포와 강문이 만나는 지점의 솟대다리까지 자동차가 아닌 오직 사람을 위한 다리가 많다.

창포다리는 당연히 단오를 의미하는 그 꽃창포다. 음력 5월 5일. 양기가 가장 넘쳐난다는 5월에 여인들은 창포 삶은 물에 머리를 감으며 무병장수를 기원했다고 한다. 또한 이 시기 창포삶은 물이 머릿결을 곱게 한다고 하여 5월 단오에는 머리를 감는 풍습이 전해 내려오는데 강릉단오제에서는 실제 창포물에 머리를 감아 볼 수 있는 체험행사가 있으니 이 창포다리를 건너 단오장에 들러 진짜 창포 삶은 물에 머리를 감아 볼 일이다.

성내광장

‘빨간 마후라는 하늘에 사나이. 빨간 마후라를 목에 두르고~’하는 노래를 기억하는 사람들이 많다. 영화로도 만들어져 당대 최고의 흥행을 이끌었던 빨간 마후라. 그 원조가 바로 성내광장이다.

한국전쟁 당시 K-18 비행장이 국내 최초로 강릉에 생겼다. 그리고 처음 우리 공군이 출격하게 되었을 때, 비행사들이 살아서 돌아오기를 기원하며 당시 강릉여고 학생들이 액운을 막아준다는 벽사(辟邪) 의미의 빨간 스카프를 목에 둘러 준 것이 그 기원이다. 그리고 살아 돌아온 공군 조종사들을 위해 대규모 전승축하 퍼레이드를 연 곳도 바로 이곳 성내광장이었다. 이 이야기는 우리 <공군 전쟁사>에도 나올 만큼 유명한 이야기로 당시 빨간 스카프를 직접 매어준 여학생을 훗날 할머니가 되었을 때 만나 뵌 적이 있다. 그 당시의 가슴 벅찬 광경을 생생하게 들려주시는데 결국 눈물을 흘리기까지 하셨다.

물론 이곳이 강릉사람들에겐 여전히 ‘택시부광장’으로 불린다. 과거 차량이 많지 않았던 시절. 택시를 타려는 사람들이 모두 이곳에 와야 택시를 탈 수 있었기에 붙여진 이름이다. 과거 대규모 군중집회로 대통령 선거연설 등을 하던 곳이 바로 이곳이어서 김대중 대통령도, 김영삼 대통령도 후보시절 모두 이곳에 와서 연설을 했다. 도시의 개방성을 보려면 도심에 그리스의 아고라와 같은 광장이 있는지 살펴보라고 했다. 강릉엔 성내광장이 있다.

옛 강릉극장 – 1990년대 극장을 추억하며

지금 제일은행 맞은편 삼천리자전거 골목에 강릉극장이 있었다. 그리고 택시부광장 옆 노암교 입구에 동명극장이 있었으며 지금은 독립영화관으로 되살린 신영극장, 그리고 중앙시장 끝단 양쪽으로 남대천 방향엔 문화극장이, 임영고개 방향으로는 중앙극장이 있었다. 당시 극장은 청소년들의 유일한 해방구이자 문화 사랑방이었다. <즉은 시인의 사회>, <분노의 역류>나 <사랑과 영혼>, <해리가 샐리를 만났을 때> 등등의 멜로물이나 멜랑꼴리한 영화들을 이곳에서 만났다. 지금의 넷 플렉스 따위는 꿈도 못 꾸던 시절이었으니 <일 포스티노>(우편배달부) 같은 좋은 영화를 만나 심야편을 보고 있노라면 저쪽 어디선가 영화광으로 통하는 교수님이나 선배의 실루엣을 확인하고 씨익 웃기도 하고 그랬던 시절이었다.

강릉극장의 짧은 계단을 올라 극장에 들어서면 문화인이 된 듯한 착각과 그런 이들과의 조우가 기분 좋던 치기어린 마음, 그리고 매표소를 지나 매점에서 쥐포를 굽고 팝콘을 하나씩 들고 있던 그 분위기는 다시 만나기 어려운 호시절이었다.

강릉극장 인근에는 신성구 선생을 필두로 한 <극단 사람들>이 생겨나 1980년대부터 90년대로 이어지는 전환기의 시대, 넘쳐나는 아방가르드의 기운을 연극에 쏟는 이들도 많았다. 그런 문화공간들로 예맥아트, 다랑 등의 문화공간이 모두 이 도심권에 자리하고 있었다.

카페 범스-뱅

뱅쇼(Vin Chaud)를 생각나게 하는 이름. 뱅쇼는 파리의 물랑루즈가 자랑하는 따뜻한 와인음료이다. 뱅쇼를 만드는 법은 정말 간단하다. 그냥 평범한 레드 와인 한 병, 그리고 함께 끓여 마시고 싶은 과일(레몬이나 사과같은 과일), 그리고 꿀 조금과 계피 몇 조각을 넣으면 추위든 스트레스든 한 방에 날려버릴 환상적인 뱅쇼가 만들어진다. 범스-뱅은 원래 강릉의 그럴싸한 와인바로 10여년 이상 인기를 끌었다. 그러다가 요 몇 년 사이 와인 보다는 무슨 에베레스트 빙수나 망고빙수, 허니 브레드 등등이 인기다. 그런 음료문화도 트랜드를 타나보다.

강릉단오제를 국제관광민속제로 떠들썩하게 치르던 2004년에 처음 문을 연 범스-뱅은 문화공간이다. 이곳 사장님이 음악과 미술을 좋아해 뮤지션들이나 작가들의 아지트로 통한다. 입구에 전시되어 있는 그림도 사장님이 직접 그린 그림들이다. 자화상도 있고 정물화도 있어서 눈길을 끈다. 특히 자기만의 느낌을 살린 자화상은 색감이나 붓 터치가 예사롭지 않다. 인생은 짧고 예술은 길다고 했던가? 오래된 추억의 사진첩 같은 빈티지한 범스-뱅은 편안함이 여행자의 발길을 붙잡는다. 와인이든, 허니 브레드이든, 혹은 그림이든, 비오는 날의 재즈음악이든 어느 것이라도 좋다. 그 도심의 오래된 골목 어딘가 내 젊은 날의 초상 하나쯤 있어도 그럴듯하지 않겠는가? 이십년 쯤 더 지난 후에 그 골목에 우두커니 서서 더 어린 날의 나를 꼬옥 안아줄 수 있기를.